笔墨赓文脉 善意润京华——《墨善京华》公益书画展开幕式侧记

文/张浩 水生顺 王冰

2026年11月12日下午两点，由中国国际文化交流中心、国际文化交流艺术馆主办，爱助教育(北京)科技有限公司承办，方增先书画艺术研究院、西泠十二女子画坊协办的《墨善京华一一杨国灿、周盛发、张珺公益书画展》，在中国国际文化交流中心·国际文化交流艺术馆正式拉开帷幕。展览集中呈现了三位当代书画名家一百余幅山水、花鸟、写意精品力作。

立足首都文化高地，本次展览以"去商业之浮华、守艺术之本心"为主旨，试图在传统书画与大众之间搭起一座桥一一让藏在书斋里的翰墨风雅，走向更广阔的公众视野;让古老丹青在新时代焕发生机，传递向善之力。

（国际文化交流艺术馆馆长洪和文主持开幕式）

（中华文化促进会公共文化工作委员会主委赵京辉宣布展览开幕）

一、开幕现场群贤毕至，以艺载道

开幕式由国际文化交流艺术馆馆长洪和文主持，中华文化促进会公共文化工作委员会主委赵京辉宣布展览开幕，曲叙峰副主委等嘉宾出席开展仪式，与来自书画界、文化界、媒体界的同仁共赴这场京华雅集。

（左至右：洪和文、周盛发、赵京辉、杨国灿、张珺、英子）

（左至右：水生顺、杨国灿、王冰）

值得一提的是，开幕式现场还安排了一场别开生面的专访。中国乡土诗人网副主编水生顺、中国文化联盟网副主编王冰，就本次书画展览的目的意义，以及当今书画艺术发展的现状与趋势，对杨国灿先生进行了专题访谈。

谈到此次公益展的初衷，杨国灿缓缓道来:"办展不是为了热闹，更不是为了买卖。书画这门艺术，自古就是养性子的东西，藏在书斋里久了，容易忘了它是给谁看的。今天把它放到国际文化交流中心这样的大厅里，免费让老百姓走进来，这才是它该有的样子——笔墨要接地气，丹青要连人心。"

谈及当下书画艺术的现状，他直言不讳:"现在市场上不缺画，缺的是静气。有人追价位，有人追流量，一笔没落下先想着挂在哪儿、卖给谁。我这辈子画竹，画了大半个世纪，越画越觉得技法是次要的，人是主要的。人心浮躁，竹子就飘;心定下来，那几笔叶子才立得住。传统不是拿来看的，是要一笔一笔写到自己身上去的。"

说到未来的趋势，杨国灿语气转而舒展:"我不悲观。你看今天来的年轻人，愿意在竹子前面站十分钟、拍照、问一句'这笔怎么出来的'，这就是希望。往后书画要走三条路:一条是回到课堂，让中小学生从小摸笔，美育要趁早;一条是回到大众，多办这样的公益展，别老锁在拍卖行的玻璃柜里;还有一条是走出去，咱们的东西不比谁差，得让海外的人看得懂、看得进。守正不是守旧，创新不是乱来，把古人的心气接到今天的纸上，这条路就走得远。"

"我今年七十有九了，还能画，就还在画。"他顿了顿，"哪天画不动了，也希望有人记得:这老头儿一辈子，没把画当生意做。"

水生顺、王冰两位主编频频点头，现场一时寂然——那不是冷场，而是一种被一位老画家的赤子之言所感动的一种肃穆。

（左至右：水生顺、曲叙峰、赵京辉、杨国灿、王冰）

二、杨国灿一笔墨竹，写尽"竹魂"

杨国灿，1947年生于河南民权，自幼随父定居开封，受宋韵文脉熏陶习画。12岁时一幅水彩《鸭》即赴海外展出，被授予"河南省少年画家"称号。毕业于河南大学美术系，师从著名画家张光斗，为国家一级美术师、中央美术学院特聘客座教授，曾任原文化部中国书画院院长。

他以墨竹名世。为画竹，他遍访南北竹林，自制猪鬃、熊毛、貂毛合锋之笔，于1984年一夜以手电筒照竹，顿悟细枝叶柄皆入画之道，自此笔下竹枝劲挺、阔叶直指云天，中国美协主席靳尚谊亲题"竹魂"二字。两幅丈二墨竹先后被人民大会堂收藏，多幅作品作为国礼由党和国家领导人赠予外宾，曾作为全国书画协会代表团成员出访俄罗斯。

（左至右：水生顺、杨国灿、王冰）

杨国灿兼通人物、山水、花鸟，尤善自作诗题跋——"万千乱枝君不见，我且斗胆绘此图"，诗书画一体，是其晚年笔墨最见性情处。多年来他持续走进中小学讲学传艺，把"落笔大胆、收拾小心"的画理讲给青年学子听，公益美育于他，从来不是口号，是几十年身体力行的日常。

名家贺赠，见证风骨:

杨国灿先生的艺术造诣与公益初心，也赢得了文艺界同仁的高度赞誉。开幕式上，著名军旅诗人、词作家、书法艺术家，《十五的月亮》《望星空》等经典歌词作者石祥先生，专门书赠杨国灿先生《丹青国灿》四个大字，寓意其丹青妙笔，光耀家国。

同时，中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会主席、中国甲骨文研究会会长苑建国先生，亦专门书赠杨国灿先生《国韵流芳 灿墨千秋》以示祝贺。两幅贺作交相辉映，不仅是对杨国灿先生"竹魂"风骨的极高肯定，更为本次《墨善京华》公益展增添了浓墨重彩的一笔。

三、周盛发以虾寓龙，别开冰海一格

周盛发，1964年生于浙江诸暨浦阳江畔，字云龙，号知一、龙坞隐士、铁石斋主人。深造于中国美术学院，师从人物画大家方增先、齐白石嫡传弟子张德文、美术评论家郑竹三。现任方增先书画艺术研究院执行院长等职，国家一级美术师。他自幼受"兰亭"精神熏陶，崇文习武，山水、花鸟、篆刻皆能。山水一路空灵氤氲、可游可居;而最具辨识度的，是他的虾。

第一阶段:承齐派，画河虾。

早年他临齐白石虾作入神，又拜张德文门下，日日将鱼缸置于案头，观虾游弋二十余载。这二十多年不是简单临摹，而是把虾的每一节甲壳、每一根触须、每一次弹跳的弧度都刻进了肌肉记忆。他常说:"齐白石画虾，画的是活;我要画的，是势。"他融人物画造型功底入写意花鸟，将虾的群体动态与龙的形态暗合虾群游弋的蜿蜒轨迹，恰如龙行云中的盘旋之势。独创"群虾成龙"构图，《飞龙在天》《瀚海游龙》诸系列中，数十只甚至上百只虾首尾相衔、层叠错落，远观如一条隐约可见的巨龙破水而出。秀美灵动之外，别有一股民族精神寄托其中一一虾虽小物，聚而成阵，便有吞吐山河之气。

在写灵虾同时，周盛发还创作了“和谐之境 灵虾系列”，用灵虾在画言外之音是:和谐共生、共同分享这长寿之王的理念。

第二阶段:闯极地，画磷虾。

真正让周盛发在当代画坛独树一帜的，是他后来闯入的那片"无人之境"。

一次偶然契机，他在翻阅海洋生物文献时注意到一个事实:南极磷虾是地球上生物量最大的物种之一，全球储量逾五亿吨，是南大洋生态系统的基石，却几乎从

未进入过中国画的题材谱系。古今画谱中，虾者多画河虾、海虾，画的是江南水乡的清趣;而南极磷虾一这种体长不过五六厘米、通体近乎透明、体内自带荧光蛋白的小生物，在脱离冰海后转瞬失色，传统水墨的浓淡枯润根本无从着笔。他花了近两年时间研究。先是翻阅大量极地科考影像资料，反复观察磷虾在冰海中的群体行为，它们聚集成直径数十米的"磷虾云"，在幽蓝的深海中如星河倒悬，随洋流缓缓漂移，那是一种近乎宗教感的壮美。然后他开始攻克技术难关:传统纯水墨媒材无法表现磷虾的半透明质感与荧光特性，他便打破常规，定制荧光彩金粉调和矿物颜料，以淡青、玉白打底，层层晕染虾身，使画面呈现出一种冰海深处的冷冽光泽;浓墨点睛、细线勾须，不画一水而满幅碧波，不着一蓝而尽显幽深。每一只磷虾的甲壳边缘都留出极细的高光线条，模拟冰层折射的微光这需要极稳的手腕和极强的耐心，一笔失准，整幅便毁。

这一路走下来，他在当代国画里蹚出了一条较少有人涉足的冰海灵虾路径。从诸暨浦阳江的河虾，到南极冰海的磷虾，周盛发的笔墨完成了一次跨越万里的精神跋涉从江南文人的案头清供，走向了极地苍茫的生态大命题。这不仅是题材的拓展，更是一个中国画家对"写意"二字的重新理解:写的不只是物象之意，更是天地之间那种不可言说的苍茫与敬畏。

本次展览中，他的磷虾系列与河虾系列并置展出，一暖一冷、一近一远，恰如一个人从故乡的江水走向世界的尽头，再回头时，笔下万物已非旧时模样。

四、张珺花鸟温润，一禽一花皆含情

同为参展艺术家的张珺女士专攻花鸟写意，画风温润灵秀，设色柔和雅致。一花一禽，生动含情，笔墨细腻婉约，将东方独有的温柔气韵融入画作，款款道出中式美学的含蓄之美。与杨之雄阔、周之清逸相映，三家同台，恰成"沉雄一空灵一温润"三重奏。

五、知名策展人英子手记:让翰墨走出书斋

展览策展人英子:说实话，接到这个展览的策展任务时，我心里是有点打鼓的。不是对三位艺术家的作品没信心一一杨国灿先生的墨竹，周盛发先生的虾，张珺女士的花鸟，单拎出来哪一个都是能撑得住场面的。让我犯难的，是怎么把这三位放在一起，讲出一个"公益"的故事，而不是变成一场普通的联展。

后来我想通了一件事:公益不是标签，不是往展签上印个"非卖品"就完事了。公益是一种姿态你愿不愿意把画从书斋里搬出来，愿不愿意让一个没买过画的普通人站在你的作品前面，愿不愿意接受他可能看不懂、可能指指点点、可能只是来吹空调。

杨国灿先生让我最触动的一件事，是布展那天他站在展厅里，看着自己的丈二墨竹挂上墙，忽然说了一句:"这画以前都是挂在领导办公室的，今天挂在这儿，让老百姓随便看，才是它该去的地方。"他说这话的时候，语气特别平静，不是慷慨激昂那种，就是很笃定。我后来反复想，一个七十九岁的老画家，人民大会堂都收藏过他的画，国礼都送出去过，他现在最在意的，居然是"让老百姓随便看"。这就是风骨，不是嘴上说的，是骨子里长出来的。

周盛发先生的磷虾系列，布展时我们特意放在了展厅最深处的那面墙上。为什么?因为这批画需要静下来看。你走近了，站定了，才会发现那些虾的甲壳边缘有一圈极细的高光，像冰层折射的微光。有观众问我:"这画的是什么?"我说:"南极磷虾。"他说:"这东西也能入画?"我说:"为什么不能?"他愣了一下，然

后真的站在那儿看了很久。我觉得这就对了一一艺术的功能不是让你"看懂"，是让你停下来。

这次展览我们坚持不设销售、不挂价签。有朋友说:"你傻啊，这年头能卖的展为什么不卖?"我说，卖当然能卖，但这三位老师坐在一起，不是为了卖画。杨先生说得特别好，"回到课堂、回到大众、走出去"。这九个字，其实就是我们整个策展的逻辑:让中小学生来，让他们知道毛笔不只是写作业的工具;让普通观众来，让他们知道中国画不只是拍卖行里的天价数字;让外国朋友来，让他们知道我们的传统笔墨能画南极的磷虾，能画二十一世纪的题材。

最后我想说一句:策展人这个角色，说到底就是搭台子的。台搭好了，戏是三位老师唱的。我能做的，就是尽量让这个台子干净一点、敞亮一点，让进来的人不觉得有门槛。六十多幅画，免费看，随便拍，有问题我们还有画家在场可以问。这就够了。

翰墨传善，丹青赴京，不是一句口号，是这个下午，这间展厅里，正在发生的故事。

六、翰墨载道，大爱无疆

尺素藏天地，笔墨见初心。一位七十九岁仍在挥毫的"竹魂"画家，一位从浦阳江土虾一路画到南极冰海的"龙坞隐士"，一位花鸟女画家——三种笔性，一颗文心，同赴京华这场公益之约。

他们以各自不同的艺术轨迹，诠释了何为"以艺载道"。杨国灿的竹，劲挺的是风骨，阔叶间藏着的是对传统的敬畏与坚守;周盛发的虾，灵动的是笔墨，透明甲壳下折射的是对未知的探索与勇气;张珺的花鸟，温润的是性灵，设色中流淌的是东方独有的含蓄与深情。三人三路，却殊途同归一都将艺术的落脚点放在了"人"字上，放在了"善"字上。

这场展览，没有拍卖槌的起落，没有价签上的数字，只有一百余幅作品静静悬挂，等待与每一位观众相遇。当上班族在午休时匆匆走进，当老人在画前久久伫立，当孩子在丈二墨竹下仰起稚嫩的脸一这些瞬间，便是"公益"二字最生动的注脚。书画不再是锁在玻璃柜里的天价数字，不再是少数人的案头清供，而是化作了这座城市里一缕缕可感可触的文化清风。

《墨善京华》的展期有限，但艺术走向大众的脚步不会停歇。正如杨国灿先生所说："回到课堂、回到大众、走出去。"这三条路，不仅是书画艺术的未来，也是每一位文艺工作者应当肩负的使命。当传统笔墨从书斋走向展厅，从展厅走向街头，从国内走向海外，那便是真正的"丹青赴京华，翰墨传善心"。

翰墨载道，大爱无声。这场秋日京华的丹青之约终会落下帷幕，但那些留在纸上的风骨、那些被艺术唤醒的善念，会像一粒粒种子，随着每一位观者的脚步，撒向更广阔的天地——尺素虽小，可藏天地；笔墨虽淡，能见初心。这，便是《墨善京华》留给这个时代最好的回响。